刚过去的周末，Young剧场在2026年的第一场观众开放日当天，正式开启今年的春夏演出季。主题为“时间之镜”的40台110余场演出，给观众和演出市场带来不拘一格的青春力，这些演出或突破戏剧与文学、科技、体育以及更多行业之间的界限，或突破国别的限制，拓宽观众对“戏剧世界地图”的认知——这个春夏的Young剧场将是一座让边界消融的乐园，观众和创作者都能在剧场体会“有氧青春”的精神状态。
持续几个演出季，Young剧场以青年剧展、剧读、作品孵化等方式，培育青年创作者成长的生态系统，剧场和艺术家建立稳定的合作关系，以制作方的身份参与到本土原创的出品过程。2026春夏演出季的开幕作品《素食者》是Young剧场参与的第一个原创作品。
舞蹈剧场《素食者》改编自诺贝尔文学奖作家韩江的同名代表作，编剧庄稼昀和编舞江帆曾在2022年入围Young剧场的第一届青年剧展，这个作品的创排、上演，见证青年艺术家和剧场的共同成长。《素食者》用舞蹈的语言再现小说的精神底色，舞蹈不是为了“讲故事”，而是让表演者和观众一起“住在故事里”，这是舞蹈和小说、中国的年轻创作者和诺贝尔文学奖作者之间展开的一场对话。
文学和剧场的交集将在四月继续，四月的最后一个周末，作家双雪涛首次作为编剧和导演的舞台剧《遗爱寺》将上演。作家双雪涛的作品被频繁改编成影视作品，《刺杀小说家》《平原上的火焰》《我的朋友安德烈》和《飞行家》等电影被戏称形成“双雪涛宇宙”。在戏剧导演饶晓志和演员章宇的鼓动之下，作家决定涉足导演，他说，这是“逼自己做些不一样的事。”
《遗爱寺》改编自张悦然的短篇小说《法力》，发生在二女一男之间交错又疏离的关系，女演员对心理医生倾诉身份焦虑，这撼动了心理医生所依仗的理性秩序，而更大的震动来自心理医生发现女演员苦恋的编剧是自己的丈夫。双雪涛这些年来断断续续写着《遗爱寺》的剧本，直到剧本围读的阶段，他认为小说原作提供的人物关系“仍在激发我”，他在排练场上感受到“戏剧对人类来说是本源性的艺术”，并期待“在演出中、在观看中，和更多人发生真正的连接。”
具有传奇色彩的丹麦欧丁剧团和意大利裔戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴虽屡次到访中国，但演出限于戏剧学院内部教学或特定戏剧节，巴尔巴根据卡夫卡小说《变形记》改编的肢体剧场《舞者的一天》将于6月中旬在Young剧场上演，这是巴尔巴执导作品在上海难得的公开演出。
巴尔巴创办的欧丁剧团是一个“混杂”的集体，剧团成员跨越国家、民族和语言的界限，通过身体表达在剧场中重建“观看之道”。巴尔巴注重在跨文化的创作过程中学习不同地区的音乐、演奏和舞蹈，他曾说过中国京剧和东亚戏剧启发了他对演员的训练方法。
《舞者的一天》具有“元戏剧”的框架，巴尔巴在编排中结合卡夫卡的传记元素和《变形记》的情节，并虚构了和小说主角同名的舞者，舞蹈演员格里高尔面临即将来临的首演被“囚禁”在强迫性重复的排练中。这是巴尔巴和那不勒斯艺术家合作的作品，也是他第一次执导欧丁剧团之外的演员。
上一个演出季的尾声，白俄罗斯共和国戏剧院在Young剧场演出《向晚》，编剧杜达列夫被比喻成“白俄罗斯的鲁迅”，这部围绕着三个乡村留守老人的抒情的作品触动了很多年轻观众，他们不仅感叹“没看够”，也认为这样的作品让中国观众看到不设限的“世界戏剧”。在这个春夏演出季，不仅白俄罗斯的《向晚》将在6月返场，更多“小而美”的作品汇聚成无边界的“世界戏剧大地图”。
这季青年剧展最先演出的《永珍》，这部带着实验色彩的跨媒介偶剧，剧作者不仅把视线投向近邻的东南亚国家老挝，在呈现老挝当代生活片段的同时，舞台手段中巧妙借用万象当地特色的木偶，不仅让老挝普通女孩的日常、也让老挝的民间戏剧在中国“上场”。
在AI技术突飞猛进、围绕AI的讨论撼动戏剧和影视行业的当下，荷兰作品《天生机器人》讨论“身而为人意味着什么？”加拿大多媒体艺术家选择让科技更深地渗入现场艺术，“数字蹦迪”的先锋作品《流明风暴》，以打击乐的声学效应触发视觉效果，让观众沉浸于虚拟和现实交织的空间。爱丁堡国际艺穗节获奖的捷克舞蹈剧场作品《足球万岁》把观众的注意力拉回到人类的肉身现场，一场花式足球被搬上舞台，体育明星、花式足球世界冠军普拉扎克以演员身份在剧场这个特殊赛场展开对梦想的追逐。
还有布拉格国际木偶艺术节的最佳儿童剧《1001朵玫瑰》，结合印象派的美术风格和黎巴嫩本土风格的音乐，这出温柔的偶剧让人们看到，黎巴嫩不止是一个出现在国际新闻里的名词，那里同样产出丰富动人的戏剧。
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